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大家好，如果您还对电影《好东西》海报不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享电影《好东西》海报的知识，包括电影《好东西》海报高清的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
一、你看过的电影中,哪部最好看最经典
由于每个人的爱好不一样，所以选择的电影也不一样，小的时候，我喜欢武侠剧、科幻剧和动画剧，那种来去如飞，瞬间万里的飘逸动作往往令我魂不守舍。
比如《乙未豪客传奇》、《新白娘子传奇》《恐龙特级》等经典剧作伴随着我走过了我的童年。那时候全村只有一台黑白电视机，放学以后疯了似的往家跑，就是为了看它们。
稍微大一点，也喜欢上了爱情剧，《流星花园》、《梅花三弄》不知道让我流了多少眼泪，我和主人公同悲同喜。
再后来，我也喜欢上了恐怖片，虽然心里面怕的要死，但感觉总能刺激我的神经。《画皮》是我在村里面放映机上看的最早的恐怖片，一段“掏心”的恐怖动作弥漫了整个黑夜掩映的小山村，全村人都吓得不敢走夜路了。《山村老尸》是后来观看的，那种恐怖氛围营造的特别好，有一种令人毛骨悚然的感觉。
长大了，也看过一些电影，但总觉得失去了孩童时的激情与乐趣，找不到那种揪心的感觉。不过像《鲨口逃生》、《狂蟒之灾》、《第一滴血》《憨豆先生》等都能给人不一样的感觉。
这个电影发展百年历史，有很多优秀影片。而现时代人们对电影类型的喜好也不一样。有人喜好喜剧，有人喜好武打，孩童们则喜好动漫等等。分门别类各有不同。接下来就介绍几部：
个人认为：1.喜剧剧情——《我不是药神》
之所以能这么火，而且收到了很好的票房，其实就是因为它能够戳到人们内心底层的痛点:对死亡的恐惧，对活着的希望。人们对于生活的向往和憧憬，别无他求只想很好的活着，对于一个病人是一种奢望和奢侈，有了健康可以说等于有了一切的开始，健康对人是多么的重要，所以这正是我喜好这部电影的原因。
2.剧情（致力于环境、生态的保护）——可可西里
看到影片后半部分的时候基本上是眼含泪水看完全片的，看到巡山队员艰苦的生活条件那种心情简直是无法用语言可以描述的；看到偷猎份子为了利益不惜一切代价，甚至父子联手全村的青壮年的参与偷猎，把在繁殖期的藏羚羊杀死剥皮，肉体任由秃鹫啃食，看到这些恨的咬牙切齿、恨之入骨。
在可可西里这片无人区严酷的生存环境里，这部影片表达了对生命的最大尊重，也正是喜好它的原因所在。
该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事
《中南海保镖》的枪战戏较多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕，很好地弥补了动作本身的不足。该片的故事情节完全可以预测，动作场景富有创意。
一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的父亲和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间
一部适合大人陪着孩子一起观看的影片，而影片本身的故事情节恨具有异域特色。当时我们一家三口观看了影片，看到快要结束的时候，我们一家三口都流下眼泪，因为故事情节实在感人。儿子对着他妈妈说："妈妈，我永远不会忘记姥姥的”，当我看到这一幕的时候，我也很感动，因为我觉得儿子是一个善良、懂事的孩子，我很欣慰！
电影有很多，我个人认为这四部就是很具有代表性的影片，富有哲理和情感，值得观看。
我认为我看过的最经典的电影莫过于希区柯克的《惊魂记》
整个故事围绕着侦破携款潜逃的女主被杀害在浴室等一系列案件而进行，这是老希后期的一部作品，当投资人撤出资金时，已经功成名就的希区柯克毅然决然的将自己的房子抵押去拍摄了这部作品，所以说这也是压上他身家性命的一部作品，老希终于在自己晚年的时候，圆了自己惊惧而癫狂的梦。
这部影片希区柯克采用古典黑白镜头来呈现，让后期惊悚的画面气氛感十足，用阴影和特殊的机位砌出从小经历的梦魇。老希的镜头运用以趋化境，开头女主携款潜逃那段，共有12个镜头，第一个镜头打过去，观众马上明白她要干什么，拿钱！走人！然后镜头又返回女主身上，这时候就看见了她内心的活动，她在犹豫，小时候一直觉得她在短短的时间里看了8次钱，学过一些影视知识后才发现只有4次镜头给了钱，另外的4次是女主往画框外看得镜头，来回的正反打，巧妙的运用了蒙太奇心理补偿，表达了纠结又渴望的情绪。
当然全片然人映像最为深刻的一定属于音效！片中三段角色被杀时，屏幕中传来一声比一声高的器乐摩擦声，摄人心魂，仿佛心被冰凉的大手一把攒住，相传这部影片播放的时候，老希在影院门外偷窥，当这段音乐响起时，观众在影院内尖叫，他在比划着节节高的音调。
之所以说这是一部经典且高级的电影，因为他高潮时候的画面不是通过语言与各种喊叫来营造气氛，完全是用大量近景和特写的镜头语言去表达的，这才体现出导演的深厚功力与高潮水平。
如此佳作才是作为想提高自身影视水品的观众多看几遍的良片。
这个问题，没有最好，只有更好！而且还得分类型来说，各举几个。
《肖申克的救赎》，挣脱桎梏，还可以用那么温情的方式。
《当幸福来敲门》，其实是，用坚持去敲幸福的门。
国内的《新龙门客栈》，《精武英雄》，《少年黄飞鸿之铁马骝》。
国外的《拳霸》系列，《谍影重重》前三部，《突袭》。
《2001太空漫游》，当中一些幻想已经变为现实。
《超时空接触》，有瑕疵，但个人最爱。
《这个男人来自地球》，软科幻经典。
国内的《霸王别姬》，《活着》，都有些年代了。
国外的《美国往事》，如果要看，就多看上几遍。
《西西里的美丽传说》，通过小男孩的视角来看待世俗眼光对于一位美丽、成熟女性的心理变化过程。
《怦然心动》，以一对少男少女的成长历程告诉我们，要做真正的自己。
《让子弹飞》，《疯狂的石头》，
国内的《无人区》，徐峥，黄渤，还有余男。
国外的比较多，《两杆大烟枪》，《偷拐抢骗》，《低俗小说》……
6，《大话西游》，无厘头，神仙，喜剧，爱情，悲剧，黑色幽默，颠覆，想象力……什么都有，你看看应该归到哪一类吧。
最经典的电影，一万个人就会有一万种看法，我喜欢看电影，各种类型都可以接受，对于电影，我都是怀着感恩的心和包容的态度去对待的。我相信，每一部电影的诞生，在它背后付出辛勤汗水的人，初衷都是好的，即便仍然有大量的电影不是那么如意。每当我看完一部电影，总会回味很久，很多的细节在脑海中不断重播，就会产生对这部电影属于我自己的见解，我很喜欢这个过程。
在我喜欢的众多电影中，最令人喜爱和难忘的，当属剧情类电影，今天我要介绍的这一部，便是这个系列中的翘楚，不多说了，上图。
这就是1998年上映的意大利的电影《海上钢琴师》。
本片的导演是塞佩·托纳多雷，可能很多人都没听过这个名字，我用两张电影海报来稍微的介绍一下他。
仅这三部作品就足以说明塞佩·托纳多雷是一名优秀的导演，尤其是对于剧情片的把控，实在是登峰造极。
《海上钢琴师》讲述的是一位天才钢琴师的传奇一生，尽管这一生并不算长。男主角是由蒂姆·罗斯饰演的1900，你没有看错，电影主人翁的名字就叫做1900，因为他是在1900年被人遗弃在一艘豪华游轮之上，由船上的水手抚养长大。
柔情铁汉老丹妮，他将1900视为己出，1900的名字也是丹尼赋予他的，可惜好人命不长，丹尼在工作中因为意外，永远的离开了1900,。
1900慢慢的长大，因为一次偶然，他第一次触碰到了钢琴，并且无师自通，弹奏出了非常美妙的音乐，他的传奇一生就此展开。在那个赴美淘金的年代，这艘游轮无数次的从欧洲穿越大西洋来到美国，也有无数人被1900的音乐打动，1900的名气越来越大，甚至有人专门乘船为了听他的音乐，甚至爵士乐的鼻祖杰尼也专程来向他挑战，1900也因此名声大噪。
1900拥有着无与伦比的天赋，但是却从未踏上过陆地，一次偶然，有媒体正在船舱里给1900录制音乐，一位女乘客路过，1900一见钟情，弹出了非常令人动情的乐曲，这场面，宛如梦幻，真是人生若只如初见。
1900将录制好的碟片拿走，想要送给这位令他心动的女人孩，却因太过腼腆，错失了很多机会，最后女孩快下船的时候，1900终于鼓起勇气和女孩聊了几句，女孩亲吻了1900的面庞，还将家庭住址告诉了1900，当1900准备把碟片送给女孩的时候，却被拥挤的人群冲散，1900失望的将碟片丢进了垃圾箱。
很多年过去，1900在朋友的鼓励下，终于决定去陆地上走一走，或许他是想去寻找那个让他着迷的人。当1900走下阶梯的时候，全船的人都在为他送行。
当他看到城市里的高楼大厦，他犹豫了，然后，摘掉了自己的帽子丢进了大海，坚定的转身走回船上，“当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有把握，有信心。我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。"后来的1900这样对朋友说道。
全篇电影都是这位老兄的陈诉，他是1900最亲近的朋友，也是船上的小号手，他诉说着海上钢琴师这传奇的一生，也缅怀着昔日的好友。
梅兰尼·蒂埃里，剧中出现的情节其实很少，但是却非常重要，值得一提的是，她出演这一角色的时候，年仅16岁，她在片中的一个镜头堪称世界电影中最完美的嘴唇特写
《海上钢琴师》是我特别喜欢的电影，如果非要加个最，也是可以的，有好几部电影在我的心中是分不了排名的，这部电影长165分钟，我只能介绍这么多了，还有大段的经典需要自己去慢慢观看。
"朋友，原谅我。我不下船了。”--1900
用这刹那的芳华，谱写永恒的乐章，我是刹那芳华曲，希望我的回答令你满意。
《公民凯恩》。很多影迷可能对黑白电影兴趣不大，但我想告诉你的是，如果你真心喜欢电影，建议你一定要看这部。为什么，因为这部作品拍摄于1940年，那个时候没有彩色电影，电影制作技术远远没有现在发达。各方面比较现在而言肯定是比较落后的。但《公民凯恩》却不是，虽然诞生在那个年代，但是在电影的制作层面，比如构图，剪辑，气氛以及环境的营造等等方面，都十分的超前，可以说很多概念比现在的电影都要领先。观看这部作品你会发现一些现在的电影作品都没有构图，以及摄影水平，而当下很多导演都从这部作品中学习与借鉴。哪怕只有一条学精了，就够吃一辈子的。
举一个比如大卫芬奇。大卫芬奇的作品中经常有一种近乎于机器人般冷静的镜头，这种镜头对焦点的追寻近乎于机器般的精准。在大卫芬奇每一部作品中都有这种镜头。这可以说是大卫芬奇的特点之一。然而在公民凯恩中，早就开始用这种上帝视觉的镜头了。
最重要的是，这部作品的主演纸片编剧导演都是同一个人，那就是被誉为电影魔术师的奥逊威尔斯。是我最最喜爱的一位电影人。在电影节的地位好比一代宗师。更要命的是，制作出这样一部经典中的经典，奥逊威尔斯非常年轻。
英国《视与听》杂志自从1952年起，每隔十年由全球最顶级的导演和影评家评选有史以来最伟大的十部影片。除了第一次以外，《公民凯恩》每次都名列榜首，而其他名次的作品每次都有所不同。换言之，在过去四五十年里，世界上最有资格评论电影的人对哪部影片在艺术上居于亚军或季军位置无法达成长久的共识，但他们一致认为，《公民凯恩》是最伟大的电影作品。
在我的电脑硬盘中，有很多我认为经典的电影。其中我最喜欢的是90年代香港的赌片。其中最经典的也我看的第一部赌片就是发哥的《赌神》，发哥大背头、进赌场时的对人微笑、吃巧克力、摸戒指的小动作到现在印象都非常深刻。还有电影中出神入化的赌术，变幻的特异功能在加上精彩的打斗场面确实让人百看不厌。之后的《赌神2》、黎明主演的《少年赌神》、直到最近的《澳门风云》其实还是围绕着赌神的这个主题。
刘德华和周星驰主演的《赌侠》其实也是跟风《赌神》，那时候的刘德华和周星驰不管从名气还是从表演功底上跟发哥还是相差很远的。刘德华在《赌神》中演个小混混陈小刀，后来刘德华担任主演《赌侠》系列，是以赌神的徒弟混迹江湖。加上周星驰、张家辉的加入，使《赌侠》也成为一代赌片的经典。
作为以特异功能混迹赌坛的《赌圣》，周星驰的表演也非常令人喜欢，加上吴孟达“三叔“的加入也一度登上香港电影票房的宝座。和上面的两部电影一样，《赌圣》也是一个系列的，《上海滩赌圣》、《千王之王2000》都是星爷的经典之作。
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《杀生》故事不难理解：中国西南有一个寨子，是个人皆长寿，规矩自成的地方。清朝皇帝赐名：长寿镇。某日突爆传染病，政府派医生前去，医生在镇外发现了奄奄一息的牛结实，进寨后，村子里的人不但不对牛结实施以援手，反而趋之若鹜，更是迁怒医生多事。众人更是阻挠医生救人。最终牛结实身亡。正当医生准备离开时，发现了一个被全镇村民隐藏在山崖的秘密。带着重重疑虑的医生决定暗中调查长寿镇，直到遇到一个男孩，长寿镇的迷案才一步步揭开。
影片先是讲出了故事的结局，牛结实身死，然后通过医生剥洋葱的方式围绕着牛结实之死展开全部故事。导演用的是倒叙的手法来讲述一个大家都能看的懂的故事，牛结实这样的小混混在肉体是已经是不死小强，唯有从精神上击杀，但是真正杀死牛结实的不是全镇人的谎言，而是新生命的诞生。
影片大部分时间都围绕着“杀”字进行，“生”隐蔽并巧妙的生长，最后和“杀”形成剧烈的共鸣。
电影《杀生》更像一个局，身在局中之人不愿醒悟，身在局外之人，不得其法，最终局内局在同归沉寂。
我只能说最好看的一些电影，因为这些电影在我心中都很重要。
1阿甘正传。这部电影常常被归于励志电影。其实这样就是以偏概全了。这部电影将阿甘的人生和美国的历史巧妙结合起来，而且不同于原著的辛辣讽刺，电影是一种傻子般的坚守。正直，勇敢，积极，爱国，友善等被当时的人民弃之如履的东西，却有一个傻子在坚守！
2肖申克的救赎。如果非要说的话，这电影会告诉你没有任何东西可以阻挡你奔向幸福和自由。
4阳光灿烂的日子我也不是很懂，但是这就是革命的青春吧
4这个杀手不太冷。活着一直这么痛苦吗，还是只有童年这样？总是如此。
5致命魔术。知道什么是最强的魔术吗？用命表演的。
6大话西游。你是放弃我还是杀了我？还是做一条狗来的容易。
11幽灵公主。掠夺自然活着回归原始。有时候，立场才会决定对与错。
12红猪。人到了中年就会变成一只猪。不会飞的猪只是没用的猪。世间沧桑，不能磨我骄傲分毫。但对于感情，从一开始，我就成了失败者。
13大鱼。你相信吗？那些童话活过！
14V字仇杀队。我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。暴政之所在，虽千万人吾往矣！
15楚门的世界。人生来就不是来被人操控的！
16飞屋环游记。无论何时，心之所往，既可到之。
17穿越时空的少女。时光停留在那个夏天。而你爱的人在未来等你你！
18蝙蝠侠之黑暗骑士崛起。暴风雨就要来了，而拯救世界这种事，就算不成功，也值得投资。
19少年派的奇幻漂流。一场惊险美丽的漂流。
20龙猫。多些童真，就会多些快乐。
心中第一是美丽人生，幽默乐观的爸爸。差点放弃看这部电影，因为一开始男主角很不靠谱，万幸没有放弃
第一部开始看的老电影是，海上钢琴师，看了三遍，我估计等我看完经典电影，会重新再看几遍的
一一，看完这个，觉得自己过完了一生。
昨天看的初恋五十次，不过还是觉得本杰明巴顿奇事很好看！
二、史上最受欢迎的25张电影海报设计
是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。一个经典场景的重现？当然也不是。一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。
在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。
《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。
1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。”他确实做到了。
上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。
当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。
这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。
那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。来电者是环球影城的人。他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。
“这是一次非常奇怪的经历，”“我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。”
“一个简单、神秘、恐怖的设计。这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。”
《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。
第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。
人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。
从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。
据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。”
这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。
一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。
在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。
“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。”
如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。
20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。
每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。这一件艺术品远远超过其他艺术品。《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。
这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。
“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。”
自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。
看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。
这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。
自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。
《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。在这部影片中，以上所说情况都不适用。
布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。于是辛格开始构思一个合适的故事。
他第一个想到的主意是海报。警察队伍里有五个人。故事就是从那个形象开始的。这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。
这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。
就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。
这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。不久，到处都在模仿这种设计。
《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。
毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。
尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。
这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。
“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”
在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。事实上，根本就没有宗教内涵。
起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。他知道自己找到了解决方案。2011年，戈尔德在接受采访时表示：“你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。“从那以后，没有人想看别的东西了。”
“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。在看似正常的环境中发生的怪异的事情。”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。你只知道这对他来说并不顺利。”
在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。
事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。但巴斯本人却不以为然。他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。”但我也感到困惑。这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。”
“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。”
随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。”
朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？
蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。这张照片本身就是达利的女性头骨。据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。
《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。”
海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。
这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。
“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。
“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。《大都会》的海报就是一个很好的例子。几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。”
海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。导演库布里克仍然不满意。
“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。他很清楚自己想要什么。我想之前的设计看起来太合乎科学了。而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。
“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。”
《眩晕》是纯粹的低调。平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。
3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。这是一部经典之作。事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。”
荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。
网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。这些画面激起了我前所未有的想象。”
“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。”
《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。”但这只是开头。
海报必须在几秒钟内讲述它的故事。毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。”
这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。”
“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。
当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。
3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。
“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。”
1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。
我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。这张海报把把戏谑变成了戏谑。片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。
但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。”
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