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大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于《变形金刚起源》预告片音乐版，《变形金刚起源》预告片音乐版视频这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
一、震撼的片头音乐
很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。
艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。
广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。
气势恢宏的曲目，某着名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。
不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。
交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为着名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大着作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。
在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原着中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段
电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。
豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"
第一乐章火星--战争使者霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章金星--和平使者与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章水星--飞行使者据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章木星--欢乐使者与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章土星--老年使者"土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章天王星--魔术师这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章海王星--神秘主义者"海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最着名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲，分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复，是一部音效极佳的作品，现在经常被影视作品所引用
另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。
这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。
威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。
约翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始……
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最着名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年着名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。
电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。
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二、系列电影《变形金刚》里的哪部让你百看不厌
《变形金刚》系列上映至今，共呈献五部巨作，每一部都是经典，每一部都让观众大饱眼福，让观众领略好莱坞电影的一流水准。如果非要选一部最爱看的，我会选第四部。《变形金刚4.绝迹重生》延续了前三部大场面大制作的风格，效果之震撼不用我多说。《变4》最大的亮点是融入了很多中国元素，演员李冰冰、吕良伟、韩庚鼎力加盟，说明中国演员的水平已经得到好莱坞认可。奥运冠军邹市明跨界首秀，伊利集团和广汽集团等诸多民族品牌大力赞助，证明了中国品牌在全球的影响力。导演迈克尔.贝亲临国内各地取景，将全片最震撼的动作场面选址在中国香港，更彰显了中国在国际社会中的地位。观看影片时，我的心情是激动的，我为自己的祖国感到骄傲。
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1984年起，美国孩之宝（Hasbro）公司开始将日本TAKARA玩具公司生产的可变形玩具机器人进行影视创作，这才有了后来的美版《变形金刚G1》。
美版《变形金刚G1》一共4季，前两季讲述的是擎天柱率领的汽车人和威震天所率领的霸天虎之间的战争故事。第3季则是接替擎天柱的补天士和惊破天（被宇宙大帝修复改造的威震天）分别率领各自武装为信仰而战的故事。美版《变形金刚》还有一个大电影，讲述的是补天士与擎天柱政权交接的过程，和全体变形金刚合力消灭宇宙大帝的事迹。
之后二十年间，美国孩之宝公司凭借卡通片和其延伸产品赚的盆满钵满，《变形金刚》卡通片系列也成为了全球整整两代青少年无法抹去的青春记忆。
到了2005年，派拉蒙影业公司在编剧素材日渐枯竭的情况下，不惜另辟蹊径。指定迈克尔·贝担纲导演，斯蒂芬·斯皮尔伯格担任执行制片人，由希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明担任主要演员，将全球著名的卡通片搬上大荧幕。
可以说，此消息一出，就吸引无数变迷的密切关注。随着两年多紧张拍摄和后期制作，2007年7月3日，真人版《变形金刚》率先在美国上映，进而在全球热映。
影片在全球狂收7.1亿美元票房，不仅带动了变形金刚这个大IP的再次流行，也让希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明等一干主演一跃成为好莱坞一线明星，可谓人红戏更红。
此后陆续推出的《变2》至《变5》系列给人一种江郎才尽的感觉，但总体来讲，要感谢好莱坞把我们儿时的回忆能如此能动的呈现出来。
《变形金刚》系列上映至今，共呈献五部巨作，每一部都是经典，每一部都让观众大饱眼福，让观众领略好莱坞电影的一流水准。如果非要选一部最爱看的，我会选第四部。《变形金刚4.绝迹重生》延续了前三部大场面大制作的风格，效果之震撼不用我多说。《变4》最大的亮点是融入了很多中国元素，演员李冰冰、吕良伟、韩庚鼎力加盟，说明中国演员的水平已经得到好莱坞认可。奥运冠军邹市明跨界首秀，伊利集团和广汽集团等诸多民族品牌大力赞助，证明了中国品牌在全球的影响力。导演迈克尔.贝亲临国内各地取景，将全片最震撼的动作场面选址在中国香港，更彰显了中国在国际社会中的地位。观看影片时，我的心情是激动的，我为自己的祖国感到骄傲。
《变形金刚》目前上映的总共有5部。作为它的超级迷，必须肯定的告诉您，部部都值得看100边的！要说最开始给人超级震撼的是第2部，那种视觉冲击感是目前看过的所有电影里面还是没有过的！
之后最爱的是第3部。因为有了重新的设计，更多细节，故事也更加庞大。还有最主要的就是讲冷冰冰的机械富裕了人情的感情进去。觉得这个是很难做到的一点了。第一次看到哭的一部变形金刚。
导演也是非常会玩那种真实特效的迈克尔贝。说实话之前不是了解他，看完变形金刚之后特地去查了一下他，发现有很多非常经典的影视作品。必须都刷。从此也喜欢上导演本人。
全世界人为导演和创作团队迄今为止穿凿出了照片级真实的电影世界，那种金属，机械，细节，变化，动态。迄今为止都是无法超越的！
本人非常肯定这是电影史上一个非常难超越的经典。
作为一个80后变形金刚不是一般的存在，从小看到他的动画片长大。
尤其作为男孩子这种变形金刚的硬派风格是欲罢不能的。
所以听到要拍真人版，那种期待可想而知。终于等到上映。早早的抢票去电影院排队。那时候的火炮成都不亚于火车站的买票排队阵势。因为在07年的时候80后之消费主力，那时候还很少见90后的。
为了增强真实感，迈克尔·贝抛弃了机器人方方正正的块状造型，代之以具有数目众多的细节部件的机器人造型。
在一次变形过程中，机器人的数千块元件会同时运动，从而避免了变形金刚动画片中变形金刚的体积和质量可以随意变小变大这一较难用日常物理解释的现象。独特的变形金刚造型也着重显示出了他们来自外星这一根本的特质。
迈克尔·贝在2006年圣诞节期间完成了第一版剪辑片。特效镜头也基本上由工业光魔完成。配音和其他后期工作目前正在进行中。
为了宣传好影片，孩之宝公司与70多个国家的200多个公司签订了协议。
为了与美国变形金刚迷友界取得紧密互动，派拉蒙举行了一个“擎天柱台词竞赛”的活动，请迷友为电影中的擎天柱撰写台词，最终获胜者撰写的台词将会出现在影片中。最终“自由权利归众生”这一台词获胜。实际上也是擎天柱玩具上的原始座右铭。
美国IDW漫画公司从2007年三月起陆续出版变形金刚真人电影的四卷本漫画前传。故事主要反映大黄蜂从塞伯坦星球来到现代地球的经过，威震天来地球寻找火种源的经过以及第七防区的起源。作家Alan Foster将为真人电影撰写前传小说《昨日幽灵》以及真人电影的小说版。除此之外，还有一些面向低龄儿童的真人电影故事丛书。这些图书都会在真人电影公映前陆续出版，为真人电影的故事营造丰富的前传背景。
目前《变形金刚》系列的外传系列也即将上映。
就是人气非常大的《大黄蜂》。↓
有兴趣的可以去本人主页观看预告片。本片将于2018年12月21日在美国公映。
《变形金刚》系列电影，到底哪一部让人百看不厌呢？先来看看每一部的特点和不足。
第一部《变形金刚》是一部让人眼前一亮，节奏轻快，让人轻松愉悦的电影。有点刺激，但还没有达到特别刺激的程度。因为无聊的人类角色占据了很多篇幅。重复性动作有点多。好在第一部没有太多的为续集强行铺垫这方面的次要情节。
第二部《变形金刚2》有点糟糕——1.极度无趣的人类角色 2.难以分辨的动作场面（眼花缭乱的画面让人看不出谁才是好机器人） 3.无趣的像纸一样单薄的情节（阻止霸天虎找到一个有可能毁灭地球的机器）
第三部《变形金刚3》3D技术运用的非常棒！有很精彩的动作场面。立体效果加上快节奏的动作场面使得它达到了大片的效果。这部片时间有点长，有数十场爆炸、建筑物倒塌、机器人连番互殴——(导演是不是为了改变第一部这方面不足的缺点？)过多的渲染使得第三部变成了一场充斥着金属与炫目噪声的大片。
第四部《变形金刚4：绝迹重生》和它的预告片比起来，是一部让人失望的一部。它的预告片看起来真的太好了。而正片被过度的时长、单薄的情节和错位的幽默感摧毁了。
第五部《变形金刚5：最后的骑士》是一部复制/粘贴的变形金刚电影，没有纠正前几部一直被指责的问题。动作场面依旧是纯粹的视觉噪音，剪辑混沌，甚至比前几部更混乱。
综合来看，第一部最值得让人重温，其次第三部。大咖，请赐教。
《变形金刚》第一部是在07年6月上映的，当时我从电影院出来，久久不能平静……
这部电影，剧情比较简单，但是带给人的视觉冲击和享受却是美国大片中出类拔萃的。
片中第一个小高潮——大黄蜂召唤变形金刚们来到地球，爵士，铁皮，救护车相继亮相，紧接着擎天柱登场，开始展现那令人眼花缭乱得变形。从那一刻起，我已经被这些铁家伙所折服。不知不觉成为了这个大机器人擎天柱的粉丝～
影片的配乐也非常的不错——《arrive to earth》，就是在第一部和第二部上擎天柱出场音乐，此曲后来在国内多个影视剧中被应用。
变形金刚一是整个系列的开山之作，后来的几部场面虽然大，但是反响一般……
这部电影上映后，变形金刚的周边也随即在市场蔓延，如摆件，模型等等。连我也买了几个，哈哈。放几张图片，最后两张是本人的哦。
不知不觉，变形金刚系列电影已经上映了六部了，2019年上映的《大黄蜂》算是大黄蜂的独立电影但我也将它算入其中，接下来我给大家说说这六部电影在我心中的排名以及哪部让我百看不厌：
TOP 6，排名第6的是2017年电影《变形金刚5：最后的骑士》是迈克尔·贝指导的最后一部变形金刚电影。而电影剧情节已经彻底脱离了正常逻辑的范围，从亚瑟王时代到昆特萨驱动赛博坦发动入侵，这次变形金刚粉丝们终于再也无法用情怀安慰自己，票房的崩溃也终结了迈克尔·贝的变形金刚时代！
TOP 5，排名第5的是2009年电影《变形金刚二：堕落者的复仇》剧本是在2008年编剧罢工之前匆忙拼凑而成的。尽管电影中引入了众多新变形金刚角色，但故事基本毫无逻辑可言。全片都是令人不太能够理解的幽默段子，而梅根福克斯的退出宣告也证实了迈克尔·贝在拍摄中有多么天马行空！
TOP 4，排名第4的是2014年电影《变形金刚4：绝迹重生》，电影时长达到了165分钟，尽管电影中出现了机械恐龙的经典造型，但汽车人们直到120分钟才出现，在这之前，观众们不得不忍受令人尴尬的家庭戏份~
TOP 3，排名第3的是2011年电影《变形金刚3：月黑之时》是希亚·拉博夫主演的最后一部变形金刚电影！或许迈克尔·贝最开始真的打算把《变3》作为谢幕，这也是为什么在结尾处汽车人处决了所有霸天虎成员。这是变形金刚宇宙最高潮的部分，但迈克尔·贝糟糕的幽默特色依然在电影中延续。
TOP 2，排名第2的是2007年版《变形金刚》，作为系列电影的开山之作，这部电影成功塑造了至今为之影响力依旧数一数二的电影IP。尽管迈克尔·贝对变形金刚外观的重新设计令该片最开始颇受争议，但首次出现了新颖迈克尔式幽默以及奇幻的动作场景，让这部电影依旧赢得当时非常多观众的喜爱。
TOP 1，排名第1的是2019年电影《大黄蜂》，尽管从创新的角度而言，《大黄蜂》或许没法给人带来冲击，但观众能从电影中看到以往变形金刚系列所没有的亲密与感动！女主查莉在银幕中能给观众们传递出完整的情感联系，而非花里胡哨的爆炸场景，也就是主题，并且不断地挖掘两个种族间那摩擦出的闪光点！
尽管《大黄蜂》排名是第一，但是让我觉得百看不厌的却是第一部变形金刚电影2007年版的《变形金刚》，因为它经历了时间的打磨，在它上映了十多年之后，依旧被众多观众记得，可见它的影响力以及电影效果！
变1吧，第一次看的时候确实很震撼。
电影一出来开始还是看的是情怀真正看起来还是眼前一亮特别的有新鲜感特别的有故事看到做出来的特效特别震撼一看这个电影名字就想起小时候后面几部特效做的就更好了然而也就剩下特效了没有那么惊艳没有了那么期待或许这就是审美疲劳也可能是故事情节枯竭
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
