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阿紫 2024年6月23日

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其实《欢迎来到我身边》导演怎么说的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解帮我介绍一下导演张纪中，因此呢，今天小编就来为大家分享《欢迎来到我身边》导演怎么说的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

帮我介绍一下导演张纪中
歌舞电影《爱乐之城》台词

一、帮我介绍一下导演张纪中

1、在当前眼花缭乱，一切用钱来折算的商业背景下，张纪中依然坚守着艺术质量第一的原则，依然用张氏风格的电视语言讲述一个个关于英雄、关于崇高、关于理想的故事。

2、有一种沧桑叫大胡子。在日趋白发苍苍的背后，是理想主义在燃烧。

3、1951年，张纪中出生于北京。相当一段时间，他梦想成为一名演员，为此先后报考过解放军艺术学院，中央戏剧学院、山西艺术学校，但都因为“政审”不过关而被拒之门外——父亲曾经是资本家，国统区代县长。

4、1968年底，张纪中到山西原平县落产，成为一名知青。1972年，他报考了忻州地区文工团。在“政审”之前，张纪中获准提前去剧团试用，做的最多的工作是在门口检票。在过去的七个月里，他最担心的是依然过不了“政审”关。但命运很快给了他答案，因为拒绝军管会主任的妻子无票进场，他还没等到“政审”就被轰出了剧团。张纪中这才明白，“列宁和卫兵”的故事只能发生在苏联。

5、1974年，经历了六年“接受贫下中农再教育”的张纪中终于通过了“政审”，成为轩岗煤矿的一名教师。在这期间，他先后教过历史、语文、农业基础知识、生理卫生，还当过班主任。轩岗煤矿有一个业余文艺宣传队，所有的成员都是矿工，知识分子张纪中自然成为宣传队的中坚力量。他是宣传队的导演、编剧，作曲、指挥，同时还兼管着外联和后勤。——这其实也是日后的制片人的工作了。

6、1978年，“可教育好子女”张纪中如愿以偿地进入陕西省话剧院，这年他已经27岁，离开北京已经整整十年。这年十月，张纪中参演了生平第一个角色——《西安事变》中的蔡光。张纪中至今记得有八句半对白，141个字。他把其中一句对白“那……”算作半句。

7、1983年，因参演《杨家将》，张纪中认识了该剧摄像张绍林，他们的内心都不满足于当前的现状，充满了理想，相约共创未来。1988年，山西电视台和山西省教委拟共同投资拍摄电视剧《百年忧患》，因拍摄资金等问题无法达成一致，迟迟未能开机。这时，张纪中自告奋勇以制片主任的名义参与其中，关键问题居然迎刃而解。于是，张纪中担任制片主任、张绍林导演的电视剧《百年忧患》很快开机，他们牛刀小试就获得“五个一工程奖”。

8、《百年忧患》开始了张纪中的制片人之路，他和张绍林先后合作了《刑警队长》《有这样一个民警》《好人燕居谦》等电视剧，均获当年飞天奖。

9、在多方尝试后，张纪中终于给自己找准了定位：他没有演员的灵性，也没有编剧的恒心，也没有导演的专一。所以，他既不适合当演员，也不适合当编剧，也不适合当导演——最合适的位置就是制片——无论是制片人还是制片主任。“反正事无巨细，任何困难麻烦，都由这个人来处理这个人来管，这个人就应该是我。制片人是把我所有性格弱项化腐朽为神奇的一项职业。”

10、1992年春，得知中央电视台筹拍电视剧《三国演义》的消息，张纪中和张绍林来到北京，他们不再像以前那样住招待所，而是住进了比较高级的日坛饭店。张纪中认为，这样和央视对话比较有“底气”。但他们没有赶上这趟开往春天的影视地铁，因为当他们来到央视时，《三国演义》全部主创人选已经安排妥当。

11、没想到，一个月后《三国演义·南征北战》剧组进行了人员调整，于是，张纪中成为《南征北战》的制片主任，张绍林为导演。

12、《南征北战》的内容是诸葛亮六出祁山，七擒孟获到秋风五原丈。这是《三国演义》中最难拍的部分。首先，外景地分别在云南、青海、西藏、内蒙古等地，光来回距离就有一万多公里。第二，剧中有大量的动物演员和怪兽。现在许多猛兽的戏和特技都可以通过电脑合成，但当时必须用实打实的“土法炼钢”。

13、在11个月时间里，张纪中依靠坚强的意志、不到黄河心不死的信念、吃苦耐劳的精神，顺利地给《三国演义》划上了一个圆满的句号。其间，有太多可圈可点的故事：

14、——为了节约经费，除了极少数十万火急的演员坐飞机外，一般演员都坐火车。而张纪中本人则跟着运道具的车队走。十几辆车的道具，这是他的全部家当，不亲自当押运工，如何放心得下?

15、——为了做好“七擒孟获”中的十几个怪兽，张纪中找来了中央工艺美术学校的一个班的学生，每月每人付给50元钱。他们先从八达岭红泥沟拉来红泥，塑成怪兽的模样，然后用石膏，最后用玻璃钢完成。实拍中他们把怪兽装到汽车上，然后让汽车倒开，怪兽就“走路”了。另外让几个人躲在怪兽肚子里，从嘴里往外喷火。

16、——为了解决“诸葛亮出殡”所用的大量的纸钱，张纪中为此费尽周折。时间和经费部不允许数千人去剪纸钱，这最初看起来根本不是问题的问题困扰着张纪中一个多月，那段时间，只要看到任何圆形的东西，张纪中就会联想到纸钱。有一天，张纪中在涿州一家小餐馆吃饭，发现啤酒瓶的商标是圆形的。张纪中一拍脑袋，哈哈，踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫——何不让压啤酒商标的机器来压制纸钱?就这样，共压制了二吨半纸钱。观众才得以欣赏到“诸葛亮出殡”纸钱漫天飞舞的悲壮场面。

17、——拍“诸葛亮渡泸水”时，剧情规定蜀军裸体渡过泸水。为了解决群众演员因为害羞放不开的问题，张纪中号召全体主创人员裸体工作。这让所有以裸体方式展示的行为艺术为之黯然失色。

18、张纪中没有辜负来之不易的机会，最终交出了一张让专家、观众满意的答卷。他们认为，在《三国演义》五个摄制组中，张纪中统率的摄制组无疑是走得最远最艰难的一个。

19、张纪中说：“拍《三国演义》锻炼了我运筹帷幄，吃苦耐劳。不怕麻烦的能力，积累了走远路，大兵团作战的经验。”

20、1995年的一天，央视监察室收到一封匿名信，指控“张纪中躺在床上办公，作风霸道”，就派了两名干部去《水浒传》剧组调查，没想到查出一个优秀工作者——张纪中确实已经躺在床上办公很久了，但这张床却是积水潭医院的病床。

21、原来，这年3月，张纪中在湖北看景时遭遇车祸。但除了动手术的三天外，张纪中没有一天停止过工作。医院病房遂成了办公室。

22、接拍《水浒传》的机会来之不易。1994年4月20日，央视最终决定由张纪中担任总制片主任，张绍林担任总导演，全权具体负责拍摄电视剧《水浒传》，得到这一消息的当天，张纪中就买了下午去西安的机票。他认为，豪情万丈，充满英雄气概的《水浒传》应该由一群西北汉子来担任主创。当天晚上，他在西安如愿以偿地找到了一群《水浒传》的主创：总美术师钱运选，编剧杨争光、冉平。

23、第二天，张纪中又飞回北京，联络各路专家，筹备《水浒传》研讨会。接着，要选演员，看外景……当真“一万年太久，只争

24、武打戏在《水浒传》中很重要。比起找编剧、演员等等主创来，找到合适的武术导演颇费周折。张纪中和张绍林都没有底，但他们一致认为，不应该拍成流行的飞毛腿导弹般“飞来飞去”的，而《三国演义》没有拍好武打戏的遗憾，也希望在此得到弥补。

25、张纪中想起了上世纪80年代看过的一部电影《醉拳》，他喜欢其中的武打风格，而导演就是袁和平。他决定请袁和平来担任《水浒传》的武术导演。没有经过事先联络，张纪中就跑到香港，但这次扑空了，没有见着袁和平。

26、接着，又出了车祸。尽管还有其他人选，张纪中是个不会轻易放弃的人。1972年，作为知青的张纪中，曾经为了吃一碗八分钱的面条，在零下20多度的严寒下，走了20多公里山路。

27、1995年8月，车祸后的第四个月，得知袁和平在杭州拍戏，张纪中拄着双拐找到了袁和平，但《水浒传》漫长的拍摄周期却让对方一口回绝了。十天以后，张纪中依然拄着双拐出现在袁和平面前，对方依然一口回绝。

28、但数天以后，张纪中又飞到杭州，此时袁和平拍了一夜的戏没有起来，张纪中就坐在门口等。中午12点，有人给袁和平送饭了，张纪中就拄着双拐跟了进去。得知张纪中在门口等了一上午，袁和平感动至极。张纪中说：“古有刘玄德三顾茅庐，今有张纪中三下江南。袁先生，你不能不答应啊。”就这样，袁和平的临时寓所成了卧龙岗，两人上演了一出当代“隆中对”。只是当时这个“张刘备”却是瘸腿的。

29、事实证明，张纪中“三顾袁庐”是非常值得的。不仅为《水浒》的成功提供了一个基本的保证，也让张纪中成为“中国电视武侠第一人”提供了一个很高的起点。张纪中告诉记者：“袁和平先生是我的第一个老师，这个起点很高。他告诉我，武戏究竟是一个什么样的概念。这也成为我后来能够拍《笑傲江湖》的基础。后来，我们从学习港台武打，然后到实际创作中有自己的要求和风格。这一切，都源于袁和平先生。”

30、三年零八个月的苦工，换来了《水浒传》的辉煌。《水浒传》创下了极高的收视率，获得了一大堆奖，同时给央视创下了一亿元的利润。而张纪中也正式调入了央视工作。

31、1999年4月底，金庸在接受媒体采访时说：“如果央视能够拍得和《三国演义》《水浒传》一样好，愿意以一元钱转让其武侠作品的版权。”

32、这句话大多数人只是作为谈资而已，但作为《三国演义》和《水浒传》最重要的参与者，张纪中如捡个鸡毛当今箭般当真了。得到央视领导的支持后，他开始尝试着与金庸的联系，一来二往，历经半年时间，最终张纪中“笑傲江湖”。

33、1999年开始筹拍的电视剧《笑傲江湖》，居然是大陆拍摄的首部武侠剧。香港的武侠剧已经走了五十年，大陆的武侠剧却刚刚起步。而大陆的观众却早巳习惯了香港的武侠口味。张纪中拍武侠剧的经验，仅限于《三国演义》《水浒》等历史剧。但他没有迷信香港的成功经验，更没有想到要照搬。他很清楚，香港武侠剧的优点很多，但缺点也不少。在各种版本的金庸剧中，他们放大了金庸小说中的情感故事，而不是去创造一个瑰丽多姿的奇异的武侠世界；因为过分的商业化，香港金庸剧的外景、内景、服装、道具等方面多少捉襟见肘。

34、尽管如此，留给张纪中他们的可以发挥的创作空间依然很少。

35、经过讨论，研究，琢磨，张纪中确立了《笑傲江湖》的风格：第一，依然强调历史感，但放弃历史正剧的严肃和庄重。第二，画面精美、气势宏大，剧中江湖侠客出没的地方都是人杰地灵的地方。

36、可以说，当时带着“欲与港剧试比高”确立起来的《笑傲江湖》的风格，最终成为张氏武侠风格的雏形。

37、他邀请了大陆导演黄健中担任总导演。

38、另外，在一些小处也可见张纪中的良苦用心和突破：在之前所有电视剧中，《射雕英雄传》梅超风的形象是披头散发，面目丑怪、呻吟嘶哑、恶形恶状。但在张氏武侠中，由著名舞蹈家杨丽萍主演的梅超风却是才貌出众的，凄美的。又如《笑傲江湖》中的余沧海、东方不败，别出心裁地由变脸大师彭登怀，越剧表演艺术家茅威涛来饰演。

39、2000年3月24日，《笑傲江湖》在无锡外景地开机，但没想到随后的日子，各种波折随之而来。在力挽狂澜无效的基础上，在与其他几位导演等主创小心谨慎研究的前提下，在开机15天后的4月10日晚上12点，张纪中作出了一个石破惊天的决定：换掉男一号、令狐冲的扮演者！

40、随后的数天，张纪中的手机被记者打爆了。所有的问题集中到两个：“换主角是否是‘炒作’?谁来继续扮演令狐冲?”

41、对于第一个问题，张纪中回答是：炒作?谁敢拿几千万的投资去炒作?只有他和导演等主创知道，换掉男一号是多么无可奈何啊，在最初拍摄的日子，眼看着剧组的顶梁柱和理想中的令狐冲越走越远，张纪中不得不作出了一个至今回想起来依然痛心的决定：换。

42、对于第二个问题，张纪中也感到苦不堪言：究竟谁来接替演令狐冲，他也没有底。宣布换人的当晚，剧组就改变了次日的拍摄计划，拍摄没有令狐冲的戏。第二天，张纪中火速返京寻找令狐冲。在没有令狐冲的日子，充斥在张纪中周围是铺天盖地的传闻，形形色色“借换角炒作”的责难。在这期间，张纪中展示了作为一位优秀制片人的大将风度，他冷静而高效地物色着新人，最终李亚鹏浮出水面。

43、“换角”风波渐趋平息，张纪中终于可以松下这口气了。

44、对于张纪中来说，虽然挨过了这次磨难，后面的困难(包括大火烧了思过崖，大水冲了药王庙)又都迎面而来。但剧组众志成城，战胜了一切困难。

45、2000年9月25日，《笑傲江湖》在浙江新昌顺利封镜。

46、金庸看了部分剧情后表示：“这是我看到的最好的《笑傲江湖》的版本。我非常满意，比《三国演义》《水浒传》还要好。”

47、《笑傲江湖》在2001年3月26日播出，最大的反响是引来骂声一大片，骂张纪中成为一种时髦。据说，当时流传着一个段子——一个外国记者采访了一位金庸迷：“你最近每天做什么?”答曰：“吃饭、睡觉、骂张纪中。”采访了数人后，回答如前同出一辙。后来，这个记者采访了一个长满大胡子的人“你最近每天做什么?”答曰：“吃饭、睡觉。”记者惊讶地问：“你为什么不骂张纪中呢?”答曰：“他妈的，我就是张纪中。”

48、影迷骂的出发点是因为《笑傲江湖》一反金庸迷所习惯的津津乐道的香港模式。让张纪中感到困惑和遗憾的是，一个大胡子老头的求新、求变的作品居然遭到一群年轻人的集体抵制，这似乎是一种黑色幽默。

49、渐渐地，随着《笑傲江湖》的重播，大家开始以一种平和的心态去看《笑傲江湖》。就像当初骂张纪中一样，他们居然开始毫不吝啬地赞美张纪中，把一些通过网友投票的奖项给了张纪中。弄得丈二和尚

50、摸不着头脑的张纪中在领取一些网友投票产生的奖项时得意地未免要谦虚几句：“欢迎明年接着骂。”

51、电视剧《神雕侠侣》将于2006年播出张纪中对这部电视剧寄予了很高的希望，因为这是他吸收了武侠三部曲《笑傲江湖》《射雕英雄传》《天龙八部》的经验教训后从容自信的作品。

52、张纪中认为，《笑傲江湖》的主要遗憾在于简单的改编暴露了“病急乱投医”的慌乱因原著中令狐冲、任盈盈出场很晚，改编后决定令狐冲第一集出场，任盈盈第二集出场。但因为简单地把令狐冲处理成代替劳德诺出场，忽略了劳德诺这个人物的背后的更大背景——岳不群的深谋远虑。“如果现在才拍《笑傲江湖》，同样还是会安排令狐冲。任盈盈在第一、二集出场，但是与人物出场相关的故事情景会重新设计，依照原作小说中人物的特性。”

53、张纪中认为，《射雕英雄传》的最大遗憾，是没有把《笑傲江湖》梅超风这个人物的成功蔓延到其他人物。如对周伯通的塑造，只是简单地外在造型了一下，因为没有给出好的设计，想象，演员无处发挥，有劲没处使。同样，洪七公的“打狗棒”没有得以充分发挥，没有魅力展现。对于以上两个缺憾，张纪中打算在《神雕侠侣》里于以弥补。在《天龙八部》中，他们向前微微前进了一步——“比如我一直在念念叨叨的节奏，还有独特的武打风格，都得以确立。比如‘降龙十八掌’，《射雕英雄传》为郭靖设很没创意，在《天龙八部》中，‘降龙十八掌’依据人物做了调整：将乔峰身边的所有环境‘材料’，都作为他‘降龙十八掌’的威力源泉，如果在水边，就依水，在山上，就借山石草木，突出了其‘力量感’。”

54、目前，《碧血剑》拍摄正酣。在这部作品中，张纪中尝试着一种返朴归真的追求，让武打尽可能“真打”，“能一招取胜绝不用第二招，放弃以往那些眼花缭乱的打法。”

55、张纪中介绍，《碧血剑》中何铁手的演员萧淑慎甚至武打造型都不会摆，于是干脆不要让其摆造型，她在剧中总是笑嘻嘻的，但冷不防就捅你一刀，然后擦掉刀上的血。又如金蛇郎君，很多武打动作跟蛇有关，其碧血剑只要一沾血就变色。

56、所有的是非成败、经验教训都体现在随后的武侠作品《射雕英雄传》《天龙八部》《神雕侠侣》《碧血剑》中，渐渐形成了可以和台港武侠风格抗衡的“张氏武侠风格”。这些风格是：场面恢宏，气势磅礴，有厚重的精神内涵，表演真实不造作，浪漫而飘逸。

57、张纪中的武侠王国依然会延续下去。下一步就是筹拍《鹿鼎记》。

58、记者问：“听说你准备海选韦小宝?”张纪中说：“韦小宝这个人物很难选，在成熟演员里选吧，就跟小说描述的相差很远，小说里一个十五六岁的男孩，慢慢长成十七八岁，当年陈小舂演的角色，都大成那样了，你还摔跤，掰手腕，这种事情不是成熟青年做的。我们这个角色可能要从中学生那里去选。也许杂志网站电视台想跟我一起做，大家觉得是一个娱乐资源，我觉得不失为一个好的资源，可能会由此发现一个新人，可能会成为一个大牌明星。我也不准备像选超女那样去选。另外，韦小宝有七个老婆，年纪依照这个小孩来选，你是以七个老婆为主，一个十七八岁的男孩，不可能有二十七八岁的女人吧，将来到底怎么使用这些新人，真是个问题。”

59、■制片人是董事长，导演是总工程师，这是一种很微妙的关系。

60、马驰：以前人们在谈论影视剧的时候，谈论最多的是演员，后来开始关注导演，现在又开始注意到制片人，那么制片人出现在大家的视野中，仿佛是您开创了这种契机，这里面有什么必然性吗?

61、张纪中：我觉得一部戏的制片人相当于一个工厂的厂长，或者说董事长之类的角色，而导演就是总工程师。

62、以前大家都不太关注制片人的作用，事实上，具体选择投拍一部什么样的戏，乃至赋予一部戏什么样的气质，往往都是制片人在定度。而且制片人还要知晓在拍一部戏时里面的各个环节，否则你就会失去控制，无法把握。比如说，我自己以前就做过演员、导演、编剧等等，这些我都干过，那么现在我做制片就得心应手，我知道这中间各个环节怎么衔接，哪儿出了问题我都会清楚，还有就是在一个剧组里，一个制片人的品格往往会影响一个剧组的质量。

63、你想想，你制片人在剧组里就天天打麻将，那剧组里的风气好得了吗，那戏出来质量能好吗?所以，我认为，我首先从自己做起，就是做人一定要正派。

64、■首先要打动自己，才能打动别人，我说的是情感。

65、马驰：一个艺术家在猎取题材的时候，通常会有自己的习惯，这种习惯来源于个人的生活背景与性格特征。那么您作为一个“董事长”，在进行选材的时候，考虑得更多是自己的喜好，还是市场的需要，或者说一个作家的小说如果想要进入您的视野和拍摄计划，那么要求什么样的作品才能达到您的标准。

66、张纪中：我的标准就是情感。一部戏，我拿到剧本的时候，我觉得它首先得打动我。你想想，连你自己都感动不了，你就希望这东西能够去感动别人，那怎么可能?人类社会随着时间的推移和科学技术的进步，有许多东西都会改变，但情感不会改变。

67、比如说《梁山伯与祝英台》那么久远的故事，到现在也能打动人，为什么，就是因为那种情感我们今天的人也可以理解，也可以去经历。当然，今天有的年轻人也可以对这种爱情故事不以为然，说俩人没机会在一起，算了，就完了，也许再找一个比他还强呢。但我还是相信能被这种真情打动的人还是占多数，而且再过多少年，它还可以打动人。因为人的情感是可以穿越时间，穿越历史的。所以我要拍的戏，第一个条件就是要有情感，首先要能打动我自己。

68、马驰：能具体地讲一下选择拍摄《激情燃烧的岁月》的过程吗?

69、张纪中：当时还是在《笑傲江湖》的剧组里，有一天康洪雷和陈枰，就是《激情燃烧的岁月》的导演和编剧，当时他们两个跟我说，有一个本子挺好的，让我看看，我说我哪有时间啊，就推了好几次。后来，他们就说您要是嫌费时间，我们给您弄了个梗概，才一万多字，您现在什么都别讲，先看，看完再说。这就是石钟山的《父亲进城》，四万多字的小说，他们给我弄了个一万六千字的梗概。没成想，这一看，就把我给看哭了。掩卷之余，我就想，我这是怎么了，是不是岁数越大越脆弱呢，怎么爱掉眼泪了呢。后来又一想，不对，不是这样，我怎么看别的本子不掉眼泪呢。于是第二天一大早，我就把他们两个喊了过来，告诉他们这事儿定了拍这个戏。而且告诉他们，马上把作者约过来，买本子，没钱用从我这儿拿，他们马上把石钟山约了过来，用了一个小时，就谈好了买本子的事儿，花三万买下了小说。后来俩人开始慢慢编剧，编了十一个月，弄了几十万字。

70、■小时候就崇拜英雄，喜欢侠客，长大了也这样。

71、马驰：我看您的外表身材高大，蓄须蓄发，又想到您投拍了那么多的古装武侠戏，我想这里面一定有一个情结。每一个人成年后的生活事实上都有童年时期的梦想在里头，我不知道您是怎样完成自己童年的梦想的。

72、张纪中：我觉得好像每一个男人在他的童年和少年时期都有一段时间特别崇拜侠客之类的人物。我认为那就是最朴素的英雄主义情结。我小时候就这样，那时住在老北京的城里，周围全是平房，那些平房的房顶子没有我没上去过的。我小时候就特别崇拜侠客，就也想自己练蹿房越脊什么的。所以我觉得其实每个人的心中都会有英雄主义情结。尤其是金庸的作品，里面讲了许多平凡人的故事，所谓“布衣英雄”，这就能给人许多亲切感，也容易打动人。

73、当然这也和个人的性格有关系，我就不喜欢那种言情故事，什么张三爱李四，李四爱王五，王五又看上谁谁的妹妹了之类的，我觉得没意思。当然也会有许多人爱看这些，那我也不会反对，但我觉得我得用我的故事来抓住观众。

74、其实武侠的故事并不好拍，尤其是现在，徐克他们已经把各种外在的形式都用绝了，你现在无论拍得多花哨，多玄，观众都有可能觉得没劲，因为到处都是武侠片，他看得太多了。所以现在我就琢磨怎么才能抓住观众，同时也提升自己的水平，我觉得最后还得靠人物的情感来打动人，而不是那些场面上的，技术上的东西。

75、武侠小说可以靠文字和想像来渲染气氛，影视反而倒不好把握，打个比方，说“小李飞刀”厉害，小说里可以讲“没人见过他的飞刀，凡是见过他的飞刀的人，都死了。”你说这得怎么拍，你给飞刀一个镜头，然后再拍一个人捂着脖子倒下去，就又俗了，又没劲了。所以讲有时候把武侠小说里的那种劲头儿拍出来，实在是有难度。我现在就和剧组里的同事们讲，新的武侠戏能有一点儿的进步，就算成功了。

76、■影视很残酷，心态要淡然，谁都别迷失自己。

77、马驰：影视圈是一个公众注目的焦点，当然也少不了负面新闻，您身在其中，如何把握自己，如何把握别人。

78、张纪中：影视是一个很残酷的行业。你如果获得成功了，那么好，鲜花、掌声、荣誉、媒体都会围着你转，如果失败了，那么很快你就会被人遗忘，因为大家每天都会有新的东西看，大家不会再给你时间，去等待你。关于影视演员本身，因为你是公众人物，你出一点问题，或者是绯闻，大家也总是愿意去议论你的。

79、但我作为同事或者是很熟悉的朋友，当然不能多讲人家什么。

80、还有就是很多演员一开始都希望自己有一个好的舞台，许多人在获得了机会后，没有好好珍惜，就迷失了自己。

81、我见到的这种人太多了，我为他们的迷失感到可惜。

82、马驰：一个侠客的成功与失败与一个艺术家的成功与失败，标准在您的心目中会是一样的吗?影视是了不起的艺术，但也会很具体与功利。您觉得梦想与现实哪一个重要?

83、张纪中：我记得当时记者采访《笑傲江湖》的时候，我就跟他们提过这部戏，我还跟他们说关于这部戏我就四个字“无以言表”。可是当时的媒体基本上就把这部戏忽略了。现在观众这么喜欢，很多地方台都在反复重播，这证明了什么，证明了只要你东西好，大家还是很欢迎的———那就是真实，有情感的故事和人物。有一件很有意思的事，就是我们后来开了一个关于《激情燃烧的岁月》的研讨会，请了许多老革命军人也来参加，有一位老干部就讲，说你们这个戏不真实，拿自己和石光荣相比，说：“我就不是这个样子的。”哪成想他话音还没落，坐在他边上的老伴就急了，指着他说：“你还说你不是这个样子，你就是这个样子的。”他们两位老人表情都很严肃，结果我们大伙全乐了。

二、歌舞电影《爱乐之城》台词

《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。歌舞电影《爱乐之城》精选台词是为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

歌舞电影《爱乐之城》精选台词

1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢

8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?

你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看

犹豫了很久，还是打算写写这部电影。

很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的和等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。

在出现之前，我甚至觉得如果把放在今年都可能笑到最后。

之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。

“为什么他们要一言不合就跳舞?”

电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。

这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。

很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。

当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。

今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。

夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的电影了。自然不错，但毕竟还是爆米花电影;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。

所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。

它像什么电影呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了500 days of summer。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。

但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。

可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。

剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iphone带走了气氛。

所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。

尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。

这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟500 days of summer后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的 Hail, Caesar!，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。

戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。

两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。

结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。

人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。

很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。

1、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”《河东狮吼》

2、“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。”《堕落天使》

3、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走，向右走》

4、Tomorrowisanotherday！明天是另外的一天！《乱世佳人》

5、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”《笑傲江湖：东方不败》

6、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。《无间道》

7、什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！《辛德勒名单》

8、如果你真的有权力，也是因为你能宽容谁，而不是能够惩罚谁。《辛德勒的名单》

9、上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！《四根羽毛》

10、牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！《一声叹息》

11、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国丽人》

12、不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。《新不了情》

13、失去了的东西永远不会再回来。《冷山》

14、真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。《哈里波特》

15、能力越大，责任越重。《蜘蛛侠》

16、当我们没有得到正确答案时，那只是因为我们问错了问题。《AmericanHistoryX》

17、每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的人生。《罗拉快跑》

18、拯救一人，如同拯救整个世界。《辛德勒名单》

19、不要忘记你的名字才能找到回家的路。《千与千寻》

20、人们总是喜欢用“如果”去勾勒一些莫须有的奇迹。可大部分“如果”都不可兑现，不过是从希望到绝望的一个缓冲地带。《阿司匹林》

21、你先得放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。《搏击会》

22、有信心不一定会成功但是没信心一定不会成功。《英雄本色》

23、你不能因为一点点缺陷就抛弃一个完整的生命。《奔腾年代》

24、我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。《搏击会》

25、梦想是自由的，但是能够实现梦想，过上幸福生活的人只有一小撮而已。生而为人，对不起。不在于别人为你做了什么，而是你为别人做了什么？《被嫌弃的松子的一生》

1、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走向右走》

2、手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。《玻璃之城》

3、这么多年，牵着你的手，就像左手牵右手没感觉，但砍下也会生疼.《一声叹息》

4、世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：我爱你《星愿》

5、你是我眼中的苹果。我就是幼稚，才会喜欢你那么久。《那些年，我们一起追的女孩》

6、我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记.《东邪西毒》

7、拍拖不是随便想和什么人在一起都行的，我们必须和那个不能失去的人在一起.《后备甜心》

8、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心.《天下无双》

9、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景。这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。《我和春天有个约会》

10、我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的.无论在什么地方，总会有这么一个人.《半生缘》

11、你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗?如果赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的!就象我现在难于离开你一样!《简爱》

12、其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。《2046》

13、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国美人》

14、小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。《停不了的爱》

15、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我.别人欺负我，你要第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我.《河东狮吼》

《非凡任务》由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导，黄轩、段奕宏、郎月婷、祖峰、邢佳栋、王耀庆等人主演的动作缉毒警匪片。电影《非凡任务》台词是想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

1.下一次顶着枪口的会是谁的脑袋?

2.我可以遍体鳞伤，愿天下没有伤痛

3.当最后的盛宴结束，谁将上路?

4.跟我做生意，听老天爷怎么讲。

5.明天阳光依然灿烂，谁将坠入黑暗

6.从此身份归零，做一个孤独的毒贩

7.我曾经最信任的人，没想到，最后出卖了我

9.这是一个极其危险的任务，如果你一旦接受，你将以一个毒贩的身份活着

11.我们这样分不清什么时候清醒，醒来的时候，其实是走进另一个梦

12.前辈说，就算醒在噩梦里，也不用怕，只要记住自己是谁，我要记住我是一个毒贩

13.或许直到死去，也没有人知道我的名字

14.咄咄逼人的目光里，谁的心在颤抖?

《非凡任务》：哪有什么现世安好，只是有人帮你把黑暗挡在外面

这部电影比想象的流畅，基本上没有多余镜头，节奏紧凑，飙车和枪战看起来非常真实。缉毒故事巧妙地融合了复仇元素，全程没有漏洞，总体而言是一部有演技、有特技的缉毒警匪爽片。黄轩在电影里面非常酷，之前家里有人看《猎人》，我跟着看过几集。我认为他在《非凡任务》里比在《猎人》里表现还好，在高智商之外，多了硬汉这层属性。

电影有几个镜头处理得很不错。最让我印象深刻的有三个。

一个是最后的俯拍，非常意味深长，尸体和满地的骨灰运用高视角拍摄有助于表现故事的悲剧性。

还有一个是金三角毒枭吊打内地毒贩后清理现场。黄轩当时处在非常不利的位置，因为他身后已经有人拿枪要解决他了，这个时候黄轩眼睛是看不到这个危险的。导演在黄轩右前方，给了一个几秒钟的小俯拍，这个镜头能让观众看到黄轩背后的人，大家立刻知道黄轩正处于危险之中。此刻的黄轩命悬一线，但他在关键时刻瞬间躲开枪口反擒拿，站到了这个人的后面，以他为肉盾，做了反击。这个素质真是太厉害了，看得人特别爽，但细想一下也很难过，这是要多高的警惕性才能躲过这种灾难。可以说在戏里他无时无刻都是这种紧绷状态，不然没法活命。

另一个印象深刻的镜头是，被灭族的小姑娘在地板下面往上看，透过窄窄的缝隙，老卧底警察看到底下有人，但他没有声张。这个镜头不但交代了后半场关键人物清水的身世，也传递了毒贩的可怕。加上黄轩睡梦中几个闪回，暗示了他自己当缉毒警的原因，使我开始思考缉毒警这个特殊群体的情感和心理。

黄轩的母亲是吸毒而死的。这个镜头很短，但是我们从这里可以理解他为何会选择做缉毒警。毕竟这行可不是开玩笑，随时可能送命。即便不送命，也要隐姓埋名，高度紧张地活着。他和队长一样，都不以真名示人。不知道多少人看完电影会记得林凯的原名是刘浩军。最后壮烈牺牲的警察连墓碑上都是假的名字!

毒品犯罪有极高的隐蔽性，这是为什么缉毒片子总是逃不脱《无间道》的一些套路，总是会有卧底，反间谍这些剧情，会有摩尔斯电码传递消息的细节特写。《非凡任务》对这方面的处理，比较尊重观众智商。段奕宏扮演的大反派，用几个眼神就把那种猜疑落实了。不需要多说，观众心里都明白，随着剧情的推进，黄轩所处的环境是越来越危险。

毒品犯罪还有严密的组织性，所以我们看《非凡任务》的时候，也感觉黄轩是打怪升级，他从基层一点点接触到最上面的人物，险象环生。第一次升级以勇胜;第二次保命以智胜;第三次靠的是超强意志力;第四次则是运气居多。这个过程中有几个细节非常打动人心。

黄轩接受贩毒集团最底层小头目的活儿以后，做得顺风顺水，电影这部分有几个镜头是一起干活的几个毒贩子醉生梦死撒钱狂欢。黄轩在旁边一言不发，抽烟，出神。当时看电影时就在想，为什么会这样呢?思来想去，其实是信念。他还小的时候，就眼睁睁看着母亲死于毒品，所以他绝对不允许自己重蹈覆辙。一沾毒品基本上整个人就彻底完蛋了。毒贩子越是醉生梦死，越能让观众感受到，这背后是千万家庭所付出的血的代价。

第二个细节是他与女主角的互动。老鹰的干女儿清水一出现的时候，特别冷酷，像毫无人性的杀人机器。但是她心里其实并没有完全失去人性，多次给黄轩提供便利。之所以这样，其实就是因为她曾经被人善待过。即使老鹰曾用恐惧来控制过她，她依然有勇气在最后抱着老鹰爱人的骨灰盒来与他对峙。因为她一直记得那句话：你明天就往那个方向走，像鸟儿一样飞走。黄轩在观察过她几次以后，都不放弃感化她，因为他身份的特殊，知道分寸在哪里。电影有几次特写，也暗示过观众清水对他的感情。某种程度上，如果不是黄轩的苦口婆心，也许清水还会继续“坏”下去，但十年来两个缉毒警说的同样给人希望的话，使她心底的善被激发出来了。

反派段奕宏演得也是相当绝。片子里他有好几个反差镜头，第一是对亡妻的思念，第二是对小孩子的喜欢。这个人可怕的地方在于他为了复仇，将一个缉毒警察囚禁了10年，把一个人搞得人不人鬼不鬼。在天台上有一幕，队长看到被囚禁的老战友时，这个老战友那种悲喜交加的感觉被演员演活了。

无论是队长，还是被囚禁十年的缉毒警察，还是黄轩本人，基本上都没有个人情感生活。他们面对的是在暗处且可怕的多的力量。这意味着他们可能必须要放弃这些常人很容易得到的东西，比如爱情和亲情。这类片子很多人会吐槽说结尾总是过于主旋律，但要我说，在现实生活中，我们是真得得感谢这些卖命的人，这些自动放弃了很多做人乐趣的人。正是他们用命换来了我们所能感知到的安宁。网友有一句话说的好：之所以你觉得现世安好，是因为有人帮你把黑暗挡在了外面。

另外想说的是之前有《湄公河行动》时，我查过关于毒瘾的答案，那种痛苦比想象的大多了。影片里黄轩戒吗啡的部分，还是显得有点太轻描淡写了，实际应该更惨烈一些。远离黄赌毒，应该多宣传这样的片子。

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二、歌舞电影《爱乐之城》台词

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